Isabelle Ciaravola a été nommée hier danseuse étoile, titre suprême de l'Opéra de Paris! Si il y a quelques temps encore, j'avais exprimée ma mauvaise humeur à propos de la nomination de Cozette ( et je n'ai toujours pas changé d'avis!) celle de Dorothée Gilbert m'avait enchantée!
Mais pour Isabelle Ciaravola, c'est un peu spécial : elle a 37 ans, il lui reste donc officiellement 5 ans seulement a danser au sein de l'opéra de Paris puisque la retraite pour les femmes a lieu à présent à 42 ans. Cinq courtes saisons qui lui permettront sans doute d'aborder certains rôles, mais c'est peu...! D'un autre côté, cette nomination, pourtant méritée, était inespérée!...

Il y a longtemps déjà qu'Isabelle danse des rôles de solistes. Ainsi ai je eu la joie de la voir dans le rôle de la Sylphide ou elle est simplement sublime! Toute en esprit, en légèreté, en espiéglerie au premier acte, mais sans minauder comme je l'ai vu parfois. Elle danse la mort de cette petite Sylphide et la perte de ces ailes  avec une émotion d'une sincérité   touchante, rendant ce conte romantique tout à coup authentique : la poésie brisée meurt sous nos yeux.
Elle a aussi interprété le role de Nikya dans la Bayadère avec un lyrisme époustouflant ( le ballet sera redonné l'an prochain, pour les amateurs de la Bayadère, il ne faut pas rater Isabelle!)
 L'an passé, elle a émue dans le rôle de la dame aux Camélias de Neumeier.
Cette année, elle a brillé dans le rôle de Garance des enfants du Paradis de José Martinez ( rôle créé pour elle) également dans l'Ange de la 3ème symphonie de Neumeier. 
Sa nomination a eu lieu pour le rôle de Tatiana, dans l'Eugène Onéguine de Cranko qui est actuellement donné à l'ONP. Son partenaire, M Heymann a été aussi nommé... mais je ne vais pas faire d'une pierre deux coups : non!  Un article par artiste!

Isabelle est une artiste d'exception. Morphologiquement, elle est longiligne, avec une ligne de jambes sublime qui met en valeur tous ses développés, battements et autre. Elle a une légéreté et une souplesse qu'a parfaitement mise en valeur Mcgregor dans Genus où elle a excellé.
Elle m'a aussi laissé un très fort souvenir dans la reine des Dryades à l'acte deux de Don quichotte! Developpés seconde parfait, poésie, lyrisme, technique sûre, grâce et charisme : un vrai régal!

Je souhaite donc de tout coeur à Isabelle Ciaravola de très belles années d'Etoile!
Et je salue en elle une très très grande artiste, l'une des plus grandes que je connaisse actuellement à l'ONP!
Mes sincères et admiratives félicitations!!!

photo Icare

Bessmertnovna s'en est allée ce mardi, à l'âge de 66 ans...
Elle appartenait à l'école du Bolchoi...
Je n'ai jamais eu, hélas, la possibilité de la voir sur scène
En revance, c'est elle qui m'a donnée mes plus fortes émotions artistiques lorsque j'avais 13 ans
La télévision avait diffusé Giselle, tournée en studio. Elle y dansait le rôle titre. Elle y était exceptionnelle.
Son image m'a hantée des années et des années durant... ce que j'avais vu à la télé restait l'une de mes grandes références de Giselle...

Comme toutes les grandes, aucune démonstration de virtuosité gratuite : mais une maitrise parfaite de chaque intention... le corps répondait parfaitement, et n'était là que pour servir les émotions, incarner un personnage. Pas d'esbrouffe...

Bessmertovna a enregistré deux fois Giselle. Une fois jeune, une fois à près de 50 ans. J'aime les deux... et je les ai toutes les deux à la maison. Dans la seconde, la maturité artistique est à couper le souffle
Dans la première, elle est physiquement plus crédible au premier acte...

Au deuxième acte, Bessmertnova est une Giselle complètement aérienne, d'une légèreté rarement égalée. Un vrai fantôme, comme le romantisme les aimait tant... ( et moi aussi!)
Ses ports de bras sont doux mais précis, nets mais sans sécheresse, et elle respecte complètement l'esthétique romantique.... cet abandon dans les bras, mais sur des pointes d'acier...

Dans le deuxième acte, Giselle reste aussi modeste que dans le premier....



J'ai consacré un article à sa Giselle....

Cette artiste qui a reçu les plus grands honneurs, aura sans doute toujours ignoré qu'elle a fait couler les nombreuses larmes d'une petite adolescente française devant sa télé, qui, trente ans après est toujours aussi émue en la regardant danser...

Emouvante et géniale Bessmertnova!

C'est l'une des plus belles faces de l'art : on ne sait jamais qui on touche, ni a quel point on peut vivre dans l'esprit de quelqu'un....






lire aussi :  Giselle, version studio de 1974

  

Je reviens vers cette danseuse que j’aime plus que tout au monde ; j’ai beau en trente ans avoir vu de nombreuses ballerines sur scène et pas des moindres ( Guillem, Guérin, Loudières, pour ne parler que de celles là), personne ne peut remplacer ni égaler Noella Pontois. Elle reste pour moi la ballerina assoluta, dans mon cœur et dans ma mémoire de balletomane. 

Hier, j’aurais dû, s’il n’y avait pas eu grève, assister à la première de Casse Noisette ; j’étais si triste que je me suis consolée en regardant Raymonda de Noureev. J’ai mis l’enregistrement à l’heure à laquelle j’aurais dû être à Bastille, pour malgré tout, avoir l’illusion d’être avec Noureev et ses ballets. Les grèves me privent d’un ballet-Noureev ? Et bien, je regarderai cette captation qui est presque historique : il y a vingt cinq ans, j’étais dans la salle, découvrant ce ballet, cadeau de Noureev à l’opéra de Paris pour son entrée au sein de la « grande boutique » comme directeur de la danse. 
Enregistré il y a vingt cinq ans à la télé avec les moyens de l’époque par un ami qui m’en a fait une copie, ce ballet est inregardable si vous n’êtes pas un balletomane absolu : vous imaginez la qualité : lors des plans d’ensemble, on ne distingue pas les visages, on voit des corps avec un visage tout blanc, et les plans larges sont tout flous, on ne voit pas la ligne des jambes et des bras, idem pour les décors, les costumes, on n’en voit pas les détails ! Seuls, les solistes sont « regardables », mais alors quels solistes !!!! 
Imaginez : dans les rôles titres : Noureev, Pontois Guizerix, à qui il faut d’ailleurs que je consacre un article Pour les amies d’Henriette : Loudières et Vulpian, étoiles toutes les deux ! Ensuite, pour les garçons, amis des amies : Legris et Hilaire, sujets à l’époque ! Les danses espagnols étaient dansées par Dupond et Legrée, alors étoiles ( d’ailleurs, revoir Dupond hier, acclamé à juste titre, m’a émue !) La danse hongroise était dansée par Pietragala, pas encore étoile : quelle belle danseuse ! Et pour finir, les Sarrasins solistes étaient dansés par Guérin, sujet, elle aussi et Patey ( j’ai un doute sur lui !) Bref : l’excellence réuni en un seul ballet ! 

Qu'a t'elle de plus que les autres?


Mais revenons à Noella ! Pourquoi me disais-je, éclipse t’elle à mes yeux toutes les autres, même 25 ans après alors que la technique classique qui a beaucoup évolué, va maintenant vers l’exploit : elle ne lève pas la jambe à l’oreille, elle ne saute pas à 3 mètres de haut, il n’y a rien de spectaculaire au sens « exceptionnel » du terme, ses 1m 56 devrait la rendre petite et fragile et pourtant il n’en est rien ! tout comme Fonteyn, dans un tout autre registre, car Fonteyn a une danse « so british »,Noella a un corps idéalement proportionné avec des bras et des jambes longs et fins, un visage ravissant avec des yeux immenses. Quand elle danse, ses pieds cisèlent chaque pas, avec une précision de joaillier, tandis que ses bras accompagnent le mouvement avec souplesse, sans rechercher le joli, le décoratif, ce qu’ont tendance à faire les « mauvaises danseuses » avec elle, tout est sobre, juste, pur et totalement gracieux naturellement semble-t-il. Son goût est sûr. De plus, elle est d’une légèreté incroyable ( à côté d’autres ont l’air si raides !) on la croirait remplie d’air, ce qui ne retire rien à la sureté de ses mouvements, à leur énergie.
 
Prenons l’entrée de Raymonda : elle arrive, genou à terre, relevé en quatrième attitude avec la fleur à la main en l’air, l’épaulé, le regard, mouvement qu’elle va répéter 5 autres fois et qui demande un bon tonus ; Et bien en la voyant danser, on ne voit que la joie de cette enfant à ramasser les fleurs et à s’en amuser, et on en peut qu’admirer la précision, la facilité, la grâce d’épaulé, la sureté du pied, la fluidité du tout… 
Son oreille musicale est parfaite, chaque pas coule sur les notes comme si c’était la musique qui lui insufflaient les pas. Là où l’effort apparaît chez d’autres ( même d’une manière minime) il n’y en a aucune trace : par exemple dans l’adage du premier acte, on voit souvent les danseuses aller au bout de leur mouvement en développant la jambe en quatrième très haut et en étirant jusqu’à la pointe, puis en posant très loin le pied, et rien que cela, même bien dansé,se voit chez certaines : la recherche du « bien faire le pas » Chez Noella, on voit Raymonda qui rêve cet adage, et se laisse porter par sa rêverie sur la musique, comme si l’air la soutenait… Enfin, dans cette légèreté, dans cette musicalité, elle a une vraie puissance, mais jamais jamais elle ne travaille en force : on ne voit pas l’effort, mais on voit la personnalité Lorsque dans la dernière variation, celle de la « claque », elle montre toute la puissance de Raymonda, en trois pas, tout y est : son interprétation est d’une sobriété invraissemblable : elle ne quitte pas son interprétation une seule minute, ce qui prouve aussi une faculté de concentration exceptionnelle, et à partir de la, comme un Naja, elle emmène le spectateur où elle veut ! Entre la début de la variation, très long, et la deuxième partie, il y a une vraie continuité, elle ne tombe pas dans le piège de « briller » dans la deuxième partie, en sautant, en faisant rapidement les pas : non, une fois encore, elle privilégie son interprétation, celle de son personnage, avant de « faire les pas » 



Danse virtuose, danse de l'âme ?

Bien évidemment, si je compare l’autre grande ballerine Guillem dans ce même rôle, ( je l’ai vue danser Raymonda plusieurs fois aussi) je ne peux que remarquer tout ce qui les oppose : Guillem est magnétique, hypnotique, fascinante, nerveuse, et comme souvent, prend les tempos rapidement, ce qui donne à sa danse une intensité haletante, une virtuosité qui ne cède en rien au goût. Mais Pontois, elle, est seulement juste : je mettrai Guillem sur le même plan que les Plissestkaia, par exemple, tandis que je ferai une même famille de danseuses avec Fonteyn et Bessmertovna… Les premières ont des qualités physiques exceptionnelles qu’elles mettent au service de la musique et de la danse : endurance, puissance, virtuosité, laxité, rapidité… Les secondes ont une musicalité, une poésie, un goût sur du mouvement, une grâce au naturel innée qu’elles ne transforment pas en mièvrerie car elles sont artistes, qu’elles mettent au service des personnages qu’elles incarnent… 

Concentration, perfection, capacité de travail, musicalité... beauté, tout y est !

J’ai vu Noella Pontois dans Giselle, dans le rôle d’Odette et d’Odile, dans le rôle d’Aurore, dans le rôle de Kitri… et à chaque fois, je n’en ai pas perdu une miette… Cette artiste avait en plus une vraie personnalité, sa douceur cachait une determination fantastique, une capacité à travailler, à apprendre, à rechercher le parfait, mais jamais au détriment du rôle ou de la justesse de la danse ; elle était aussi une actrice fantastique : ainsi, pour Aurore, qu’elle dansa jusqu’à sa retraite à 50 ans ( je l’ai vu sur scène cette année là dans ce rôle en 1994) on croyait à la juvénilité de la jeune princesse au premier acte, comme à son épanouissement de femme au troisième acte… 

En pensant à elle, je pense aussi à l’esthétisme de la danse classique d’aujourd’hui : les corps ont grandi, se sont terriblement affinés, plus aucune danseuse ne ferait un développé seconde qui n’irait pas au moins à l’épaule… Reverrons nous alors des Noella ? des Margot ? des Bessemertovna ? Je ne le crois pas… mais je guette au sein de l’opéra si certaines danseuses ne feraient pas partie de la même famille J’en vois bien une, presque 15 ans après le départ de Noella : Mathilde Froustey ( Dorothée Gilbert elle, serait plus dans la famille Loudière !) Mais il en faudrait pas que Mathilde, prodigieusement douée, qui a une musicalité imparable, ne cède à une certaine « facilité » en en appelant trop à sa grâce, à sa beauté, au détriment de la ligne si juste qu’avait trouvé – d’instinct ou par le travail, je ne saurai le dire – Noella. 
Encore une chose sur Noella : son regard : en scène, elle pouvait lui donner mille expressions, et ses yeux étaient éloquents : c’est un atout de plus pour un danseur, car les yeux remplacent complètement la parole, dont sont privés les danseurs. Dans les grands yeux bleu marines de Noella, se lisaient toutes les émotions, tous les sentiments du monde, y compris la puissance absolue, comme dans la dernière variation de Raymonda…

 Monique Loudières.... pourquoi un article sur elle ce matin? Tout simplement parce que hier j'ai visionné quelques extraits des fabuleux films de Dominique Delouche, et que j'ai pris conscience du grand vide qu'elle avait laissé à l'opéra, tout comme Noella Pontois... 
Ma rencontre avec Loudières a été un vrai coup de foudre!
J'étais venu voir danser Pontois dans don Quichotte, et Loudières, alors première danseuse, jouait une des amies de Kitri; je ne l'avais encore jamais vue sur scène... mais ce soir là! Elle étincelait! Technique, virtuosité, présence, charisme, beauté, tout y était!!!! Quelques semaines plus tard, Pontois se blessait en Italie dans Don Quichotte, Loudières la remplaçait au pied levé et était nommé étoile...
 ah, pour l'anecdote, Guillem dansait la reine des Dryades le soir où je la vis pour la première fois!...

Je peux dire qu'à chaque fois que j'ai vu danser Loudières, je n'ai jamais été déçue! Une vraie étoile! D'abord, une précision à couper le souffle! Ensuite, une musicalité absolue! et puis, un feu, une fougue, un engagement total dans la danse... 
Loudières, sur scène, était du vif argent! Avec une maîtrise! Elle faisait partie de ces étoiles dont on est toujours sûre, et qui du reste, artistiquement, étonne toujours!
A l'époque, elle était ma deuxième favorite, tout de suite après Pontois!
Elle avait le même feu intérieur que ma chère Claire Motte, d'ailleurs, Don Quichotte leur allait comme un gant à toutes les deux!
Quand elle dansait avec P Dupond, - il ne faut pas oublier quel immense danseur il a été, et quel partenaire fantastique il était pour Loudière - vraiment,  on ressortait du théâtre des ailes aux pieds, le coeur en fête, avec une envie d'aimer la vie, la danse, et de dévorer tout cela à pleines dents!
Je n'ai jamais vu des partenaires communiquer autant d'amour, de joie de vivre et de danse à leurs spectateurs dans ces ballets gais comme Don quichotte que Noureev savait si bien mettre en scène!

Et puis, Loudières était sur scène une excellente actrice! Dans l'histoire de Manon, elle était déchirante au troisième acte... tout comme elle l'était dans Roméo et Juliette. 
Ce ballet qui existe en dvd me fait toujours regretter l'ère Noureev : quand je vois la perfection de tous les artistes sur scène dans ce ballet, la vie qui anime le plateau même dans les rôles de figuration, j'ai une grande grande bouffée de nostalgie...
Juliette lui allait aussi à merveille : espiègle et enfantine au premier acte, puis amoureuse, puis déchirante au dernier acte; elle aimait danser ce ballet et surtout le troisième acte, car toutes les difficultés techniques étaient passées, et elle pouvait alors donner sa pleine mesure de tragédienne sur scène...
Quand à Giselle... au second acte, je n'ai jamais vue une danseuse aussi légère, aussi " esprit", et si romantique dans le sens premier du terme.

Peu de temps après sa nomination, il y a eu une émission à la télé où on la voyait à New York travailler un solo avec Alvin Ailey : double choc! Je ne connaissais pas Alvin Ailey à l'époque et découvrir ce chorégraphe qui allait si bien à Loudière fut une " révélation!": vingt cinq ans plus tard, je la vois encore très nettement danser ce solo sensuel, tonique, virtuose, qui exigeait une grande rigueur et une grande liberté tout à la fois... l'ivresse de la danse, c'était exactement cela !! l'alliance du jazz et du classique unis pour le meilleur!

Hier, j'ai donc visionné Loudière apprenant la variation de l'Ombre avec l'exigeante Chauviré, puis travailler Balanchine sur la sonatine de Ravel avec la tonique Violetta Verdy, puis danser le pas de deux de Don Quichotte avec P Dupont : que du bonheur!
Eve Ruggièri lui avait consacré une émission elle aussi... on la voyait travailler au quotidien et on découvrait aussi ses deux petites filles... ainsi que son mari H Dirmann qui était aussi danseur à l'opéra.

Lorsque je revois les documents de cette époque pas ancienne du tout,  je prends conscience que les actuelles étoiles féminines de l'opéra de Paris d'aujourd'hui sont bien différentes... ce sont d'autres générations... les choses et les temps ont changé... 
Et Noureev n'est plus là pour "étriller tout ce beau monde comme un petit cheval de course" ( V Verdy parlant de Loudière)
 
Je ne sais pas exactement pourquoi Loudière est partie s'occuper de l'école de danse de Cannes dont elle est la directrice et n'est pas restée à l'opéra de Paris transmettre les rôles aux étoiles d'aujourd'hui comme Pontois ou Thesmard... Mais je sais que sur scène, elle me manque!
Quand je vois Dorothée Gilbert, je vois en écho Loudières : non, je ne compare pas! c'est juste une histoire de " famille!"
Par exemple, M Froustey m'évoque parfois N. Pontois, et bien D Gilbert me rappelle Loudières! comme des filiations, des familles spirituelles, animés par les mêmes affinités électives!

En tous cas,  je suis ravie de tous les documents que je possède sur elle, grâce, notamment aux films de D Delouche, et je suis encore plus heureuse de l'avoir vue danser

Quand je revois les documents de danse, où elle répète, travaille, danse, je suis infiment émue : elle respire la danse, elle est la danse, son esprit, son souffle, son incarnation : son visage irradie tellement lorsqu'elle danse, cela lui semble si naturel, elle est tellement habitée!!!

Et pourtant, elle disait qu'elle n'était pas la plus douée à l'école de danse, qu'elle était raide...iMais elle portait en elle ce feu sacré, qui, finalement, est si rare!

  Laurent Hilaire, danseur étoile à l'opéra de Paris depuis 1985, fait officiellement ce soir ses adieux à la scène... je ne serai pas dans la salle, c'est trop triste... car non seulement, un immense danseur se retire avec majesté, mais l'ombre de Noureev s'en va aussi... car  L.  Hilaire est l'un des derniers de cette époque bénie...

Il dansera les " chants du compagnon errant" de M Béjart.

les derniers rôles où je l'ai vus

Ces toutes dernières années, si Laurent Hilaire a  renoncé aux grands rôles du répertoire classique, il n'en a pas moins été bouleversant d'intensité et de poésie dans des rôles comme celui de Mnester ( Caligula de N. Leriche) ou encore  dans celui du Mandarin,  (chorégraphie de Béjart.) Le voir sur scène est toujours magique... en quelques scènes de danse, il s'imposa complètement, et éclipsa aussitôt dans ma mémoire tous les danseurs que j'avais vus les mois précédents... c'est cela, une étoile... elle brille plus que les autres, même dans l'immobilité... 

Dans ces deux rôles, ce n'est pas tant par la virtuosité physique qu'il brille, mais par sa présence, son sens du théâtre,   la beauté de son  mouvement, pur, net, précis, complètement habité...

Dans Mnester, la perfection de sa ligne ( corps aux muscles longs, et aux proportions idéales) et l'intensité de sa présence sont inoubliables : ce fut un grand moment de danse...

 abderam, ( rêve d'étoile)       

Mes rôles préférés      

Mon plus fort souvenir reste un Roméo et Juliette, en 1991 avec Sylvie Guillem... jamais je n'avais vu un tel déploiement de virtuosité, de sensualité, de romantisme et de flamboyance, alliée à une telle sensualité... de plus, c'était la première fois que je voyais un couple incarner les deux amants avec autant de passion... la symbiose entre les deux danseurs était parfaites et quelques 16 années plus tard, j'en garde encore un souvenir précis et profond...

Un autre rôle où j'ai adoré L Hilaire, est celui de Frollo dans Notre Dame de Paris de R Petit. Ce personnage maléfique, dévoré de haine et de désir, qui détruit ce qu'il ne peut posséder était incarné avec une rage qui n'en laissait pas moins la place, une fois encore, à une technique de danse maîtrisée, mûrie, aboutie...

Lorsque Raymonda fut repris en 1998 à Bastille, il endossa avec bonheur le rôle d'Abderam... ( photo)

Excellent dans le néo-classique, comme dans les rôles classiques, Laurent Hilaire a toujours débordé d'énergie... il aime aussi à dire que la naissance   de ses deux enfants lui a donné du poids sur scène, même si du coup, son emploi du temps déjà chargé de danseur étoile s'était vu doublé. En 2001, à déjà 40 ans passés, il a remplacé  au pied levé pour le rôle de Roméo plusieurs danseurs blessés en plus de ses propres soirées...

Solor, acte des ombres, la Bayadère

Les dvd ou documents

Une chance : quelques dvd immortalisent son talent ( même si rien n'est préférable au live : Notre Dame de Paris ( Frollo/ R. Petit) Le Parc,( Prejlocaj)  La Bayadère (Solor/ Noureev)... et dans le documentaire sur Raymonda, Abderam... on le voit aussi dans le film de N. Tavernier " tous près des étoiles" et lors de la captation de Raymonda, en 1983, il danse le rôle de Béranger, il n'est pas encore étoile...

L Hilaire est depuis quelques années maître de ballet, ce qui veut dire qu'à son tour, il transmet les rôles... grâce aux passeports de l'opéra de Paris, qui sont des répétitions publics offertes gratuitement, j'ai eu la chance de le voir faire répéter quelques danseurs, avec rigueur et générosité...

La mémoire est sans doute le don le plus précieux fait à l'être humain... grâce à elle, plus encore qu'aux dvd, je continuerai de voir danser L Hilaire très longtemps encore....

Saluts de L Hilaire, Solor/ La Bayadère

Vous trouverez sur le site de C Schemm la biographie complète ( impressionnant travail!!) de Laurent hilaire et d'autres photos

Sur Youtube : video de Hilaire/ Solor: http://www.youtube.com/watch?v=BBkDCDgyXkw

et surtout sa variation de Solor : http://www.youtube.com/watch?v=KMkmgj1dOVE

toujours sur youtube : l'exceptionnel pas de deux in the middle avec Sylvie Guillem :

 http://www.youtube.com/watch?v=vJTS0Igx7LI

rare : Hilaire/ ferri : carmen : http://www.youtube.com/watch?v=Fyyha6j1k38